Legfontosabb belsővelÖsszpontosítva: Bomberg, az úttörő, aki utat mutatott a modern brit művészet felé, de meghalt egy elszegényedett háborús veterán

Összpontosítva: Bomberg, az úttörő, aki utat mutatott a modern brit művészet felé, de meghalt egy elszegényedett háborús veterán

David Bomberg az ablakon átnéz. Hitel: © David Bomberg birtoka, a Bridgeman Művészeti Könyvtár. A Ben Uri Múzeum jóvoltából a 2018. évi kiállítás.

A művész halálának hatvanadik évfordulójával párhuzamosan David Bomberg munkájának turnékiállítása érkezik végső kiállításra a Ben Uri Galériában és a Szent János-fa Múzeumban. Lilias Wigan látogatást tett.

Tizenegy testvér középső gyermeke, David Bomberg 1890-ben Birminghamben született, lengyel-zsidó emigráns szülőknél. 1895-ben a család Kelet-Londonba költözött, ahol őt nevezték ki a „Whitechapel Boys” körében. Annak ellenére, hogy szegény bevándorlói háztartásban nevelkedett, a Zsidó Oktatási Segélyező Társaság segítsége mellett részt vett a Slade Művészeti Iskolában.

Radikális megközelítése miatt 1913-ban kirekesztették az iskolából, ám később tanított híres művészeket, köztük Frank Auerbachot és Leon Kossoffot, és 1946-ban ösztönözte a „Borough Group” megalakulását. Ennek ellenére kevés elismerést vagy kereskedelmi sikert kapott. életében és 1957-ben virtuális szegénységben halt meg.

Ez a kiállítás az egyetlen nagy áttekintés Bomberg munkájáról, a Tate 1988-as retrospektívája óta, és a szellem a 2006-os Abbott Hall Galéria misén háború, költészet és tánc.

"Bomberg művészete innovatív és ösztönző volt abban az időben, amikor Nagy-Britannia lemaradt"

Bomberg stílusát leginkább a két világháborúban való részvétel volt - a Nyugati Frontban, 1916-tól, majd megbízott (bár sikertelen) háborús művészként. A művészettörténész, Richard Cork elmagyarázza, hogy „a modern háború fegyverzetével elhúzódó és félelmetes találkozása válságot okozott látásmódjában”. Árokban szenvedett félelmetes tapasztalatai és testvére háborús halála a világgal való csalódás kényszerítő érzékét hozta, és munkáját visszavonhatatlanul jellemezte.

A Bomberg korai munkásságának nagy részében uralkodó gépvilág idealizált felfogása átalakult, amikor első kézből rájött, milyen pusztító ez. Nagyon sok művészi lehetőség nélkül a költészethez fordult és szörnyűségeit olyan kifejezésekkel verbalizálta, mint például a „démoni dörömbölés” és a „nagyon pokol a fejünkről” kifejezések. Olyan elviselhetetlennek találta az erőszakot, hogy szándékosan engedte a puskáját a lábába, hogy újra kiküldje.

Az első szobában ugyanazon jelenet festményeinek párosítása, hétéves különbséggel. Mindkettő nővérét, a nővére Raie modelljét ábrázolja, és a hálószoba ablakaira bámul, egyik lábával a székre támaszkodva. Az Ablakon át néző, gyakran hálószobás képként ismert néven (1911-12, az oldal tetején) a fény a nyitott ablakon keresztül egy háztartási jelenetre önt - amelyre kétségtelenül nagyban befolyásolta Bomberg estélyi osztályvezetője, Walter Sickert. A napfény festett ábrázolása, amely a fodros ágynemű és a díszek között terjed, optimizmust kölcsönöz, míg az oldalsó ajtó nyitva van, lehetővé téve egy bepillantást a művész stúdiójába.

Amikor Bomberg újból meglátogatja a témát, stílusváltozása drasztikus. A The Window (1919) című részben a finomabb részleteket és a napi rendetlenséget az alapvető geometriai formákra redukálja, megfelelő műszaki eszközökkel, amelyeket az angol vortikusok használnak. A háborús tapasztalata után festett későbbi munka Bomberg megváltozott hozzáállását tükrözi a gépesítéshez.

Az ablakban David Bomberg. © Ben Uri Galéria és Múzeum, David Bomberg birtok jóvoltából (Fényképészet © Justin Piperger)

A durva vörös paletta, valamint a nő alak szigorú szöget zár be az erőszak nyelvével, és túlzásba hozza a szülését. A kompozíciót klaustrofób módon vágják le, anélkül, hogy a másik szobát látnák. A korábban fényt kibocsátó ablak keskeny rácsrész lett, amely a börtöncellákra hasonlít.

A nő fekete ruhája szintén új jelentést nyer, utalva a csatában elvesztett élet hiábavalóságára. A korábbi festmény optimizmusa ezen a figurán keresztül, a kezét feltámasztva, átalakul a bánathoz és a félelemhez.

A háború után Bomberg el akarta menekülni Londonból - az „acélvárosból”, ahogyan utalt. A kiállítás következő helyiségeiben megmutatja, mekkora részét élete egész életében a természet felfedezésével töltötte - megcsodálta annak „tiszta formáját”, és minden erőfeszítést megtett annak lényegének beágyazására. Stílusa ábrázolóbb lett, amint ez a legjobban látható a Közel-Keletről és Spanyolországról készített tájfestményein, valamint a hozzá közel álló portrékában.

Bomberg művészete innovatív és ösztönző volt abban az időben, amikor Nagy-Britannia elmaradt más országoktól a modern művészet iránti hozzáállása során. Ez a kiállítás felteszi a kérdést, miért halasztotta el ő a 20. század egyik radikálisabb brit művészének elismerését.

Bomberg 2018. szeptember 16-ig látható a Ben Uri Múzeumban, a 108A Boundary Rd-ben, London NW8 0RH. Jegyek £ 5 / koncessziók £ 4. További részletek a benuri.org.uk/exhibitions-new oldalon találhatók.

Székesegyház, Toledo, írta: David Bomberg © David Bomberg birtoka, a Bridgeman Művészeti Könyvtár (fényképezés © Hazel Vint fotós)


Kategória:
Hogyan készítsünk egy folyosót, amely több, mint pusztító talaj
A független londoni borkereskedők, akiknek sikerül aláhúzniuk a nagy neveket