Legfontosabb belsővelÖsszpontosítva: A művész, akinek remekművét Norvégia nemzeti festményévé választották, végül elnyerte az elismerést, amelyet másutt is megérdemel

Összpontosítva: A művész, akinek remekművét Norvégia nemzeti festményévé választották, végül elnyerte az elismerést, amelyet másutt is megérdemel

Vinternatt i Rondane (vagy téli éjszaka a hegyekben) Kredit: Harald Sohlberg, a Nemzeti Művészeti és Tervezési Múzeum hozzájárulásával, Norvégia

Caroline Buglert a skandináv tájfestő festőművészeinek varázslatos emlékezete fjordok, falvak és hegyek felidézésére bűvöli.

A norvég művészetnek van egy pillanatra. Az egész négy évvel ezelőtt kezdődött, amikor a Nemzeti Galéria bemutatta Balder Balke furcsa és csodálatos tájait. Ezután Nikolai Astrup vidéki idilljei 2016-ban jelentek meg a Dulwich Képgalériában. Dulwich ezt követte Harald Sohlberg misztikus norvég vidéki látomásával, és forrónál forgatva, Sohlberg kortársa Edvard Munchnak szentelt kiállítást nyitotta meg. hét a Brit Múzeumban.

Munch művészete az egész világon híres - A Scream olyan univerzális kép, hogy egy hangulatjelet vált ki -, de Harald Sohlberg műve Norvégián kívül nagyrészt ismeretlen. Ennek oka az, hogy a norvégok a festményeit maguknak tartották; kivéve egy chicagói magányos példát, egyetlen születésnapi országon kívüli nyilvános gyűjteményben sem található egyetlen kép.

Ez a kiállítás lehetőséget ad nekünk, hogy megtudjuk, miért szeretik őt a norvégok, hogy az egyik képéről - a csodálatosan hangulatos Téli éjszakáról a hegyekben (1914) - a nemzeti festményről szavaztak. A képek nagyjából időrendben vannak elrendezve, kezdve Sohlberg korai éveivel és képzésével, valamint néhány szimbolista képeivel, köztük néhány nagyon furcsa sellővel.

Noha Sohlberg többnyire a norvég tájra összpontosított - az összes festett jelenet egy 20 perces sétára található otthontól, Osloból és később Røros falujától - művészete nem volt szigetvilágú. Időt töltött képzésen Párizsban és Dániában, és ismerte volna az európai szimbolisták, például Gauguin munkáját. Megosztotta az álom, rejtély és a szomorúság iránti hajlandóságunkat.

Sommernatt, Harald Sohlberg, a Nemzeti Művészeti és Tervezési Múzeum hozzájárulásával, Norvégia

Helyezze a Nyári Éjszaka az első szobába, amelyet 1899-ben festett, hogy megünnepelje elkötelezettségét. Ez egy hangulatos, romantikus jelenet. Az erkélyes asztal kettőre van beállítva. Bort öntöttek és ittak, de a székeket hátrahúzták az asztalról, így alkonyatkor a tóra néző óriási kilátás hallgatólagos nézői nem jelennek meg. Az emberi alakok ilyen hiánya Sohlberg tájképeire jellemző.

Nem az, hogy nem tudta festeni őket. Egy kísérteties önarckép, valamint egy akadémiai rajzokkal és nyomatokkal teli szoba rámutat arra, hogy anatómia mestere és képzett portaitista volt, de inkább inkább hagyta, hogy a házak az emberek számára álljanak a tájain.

Így a Halászházban (1906) egy elszigetelt fehér házat láthatunk, amely sötét fák képernyőjén átpillantott, megvilágított ablakai olyanok, mint a szemek, amelyek egy hideg, sötét tó fölé néznek. Ez a táj önmagában élő, lélegző dolog.

Amikor Sohlberg elkezdett festeni a régi bányászati ​​várost, Rørosot, ahol 1902 és 1905 között élt, úgy döntött, hogy a kúszó iparosodás csúnyabb aspektusaira ragyog. A város valójában mocskos volt az olvasztási munkák miatt, ám a színes faházak, a hó és a szürkület inkább a szemét megragadta, mint a mocsok.

Selvportrett, Harald Sohlberg, a Nemzeti Művészeti és Tervezési Múzeum hozzájárulásával, Norvégia

A templom különleges jelenléte volt. Éjszaka (1904) a szürkületből kinyílik, egyetlen ablaka sárga színűen világít a blues ellen; az egész körül szétszórt sírkövek fekszenek. Sohlberg-et nagyon felvették egy feliratgal az egyik kereszten, amelyen kijelentették: "Nem fogjuk elfelejteni". Nyilvánvaló, hogy mindenki elfelejtette, mert a temető szomorúan és elhanyagolva feküdt.

Bármelyik Dulwich-i kiállításnak szembe kell néznie Soane furcsa kis mauzóleumával a kiállítási terek közepén, ám a kurátorok ezt előnnyé tették, amikor Mariele Neudecker újonnan megrendelt munkáját helyezte el benne - egy tartályt, mint egy akvárium, amely tartalmaz úgy tűnik, mint egy miniatűr elmerült erdő, inkább, mint a sűrű skandináv erdők a Sohlberg festményein, amelyek inspirálták.

A telepítés címe És akkor a Megváltozott szín: Sárga lélegzés. Körbejárva láthatja, hogy a mauzóleum ablakainak ólomüvegén átszűrődött sárga fény megváltozik, amikor visszaverődik ebbe az árnyékos világba.

Neudecker munkájának sárga színe felveszi az ég kénes fényét Sohlberg néhány táján. Lehet, hogy viszonylag hű volt a norvég vidék topográfiájához, és éles szemmel mutatta az építészeti részleteket, ám színeinek használata néha szimbolikusabbnak, mint naturalistabbnak tűnik.

Tavaszi este Harald Sohlberg, a Norvég Nemzeti Művészeti és Design Múzeum hozzájárulásával

Abban az időben, amikor Whistler festette a twilit „Nocturnes” -jét, Sohlberg „Andantes” -vászonokat készített, amelyek színe hangulatot közvetít. Vannak hajnalok és pöttyök, ahol a láthatáron sárgák és narancsok világítanak, amelyek szinte zöldeknek tűnnek.

Puha bíborvörös, bíborvörös és blues költői és ködös, különösen akkor, amikor a végtermék monumentális vászonjain hegyekkel mosnak, és kifejezik félelmüket a természet fenségével szemben. "Minél tovább néztem a helyszínre - írta a Rondane-i hegyekről -, annál inkább úgy éreztem, hogy milyen magányos és szánalmas atom vagyok a végtelen világegyetemben."

A „Harald Sohlberg: Norvégia festménye” június 2-ig a London SE21, Gallery Road, Dulwich Képgalériában található.


Kategória:
Hogyan készítsünk egy folyosót, amely több, mint pusztító talaj
A független londoni borkereskedők, akiknek sikerül aláhúzniuk a nagy neveket